UN ARTISTA IN 5 GOCCE: 5 gocce di Cosmo Laera

© Cosmo Laera - Ritratto

© Cosmo Laera – Ritratto

Buongiorno Ragazzi!!! Ho iniziato a scrivere su questo Blog a luglio dell’anno scorso e abbiamo fatto insieme l’autunno e l’inverno, intervistando gli artisti che conoscevo o mi colpivano particolarmente. Abbiamo raggiunto insieme  un bacino di followers che va dai 700 ai 1300. Ringrazio in particolar modo gli artisti che sono stati al gioco, che si sono prestati alle mie domande, a volte anche banali, perché, io credo, una mente originale risponde in maniera originale proprio alle domande più semplici, ed è così che è andata. Grazie soprattutto per la scelta di vita che hanno fatto, per il talento che ci hanno regalato attraverso le loro opere e grazie a voi ovviamente che silenti mi seguite!!! Questa sarà l’ultima intervista di questa stagione…è primavera! C’è il sole! Io ho voglia di preparare qualcosa di nuovo per le stagioni prossime e auguro qualcosa di nuovo anche a tutti voi! Vi abbraccio e  vi saluto con una ricerca attualissima che affonda le proprie radici nel linguaggio fotografico, sono onorata di presentarvi : Cosmo Laera

Alberobello 2012 #1 © Cosmo Laera

Alberobello 2012 #1 © Cosmo Laera

 1) Ciao Cosmo, ci racconti come sei diventato un fotografo?

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La Critica in Sintesi / con Paolo Manazza

1) Ciao Paolo! Partiamo subito con la prima domanda a bruciapelo: Cosa significa essere giornalista, economo, scrittore e artista allo stesso tempo? Dove  s’incontrano questi  tre stati dell’animo? Si dividono? 

PM: Più che un economo sono un giornalista specializzato nell’economia dell’arte. Ma in verità sono un pittore. Dipingere è il mio orizzonte. La pittura mi permette persino di comprendere il lavoro degli altri. Oltre che respirare. Come diceva de Kooning “la carne è il motivo per cui è stata inventata la pittura a olio”. Ed è vero. Anche se il cielo stellato è il motivo per cui è stata inventata la carne. Matisse lo ha capito per primo. La scrittura mi concede il lusso di pensare. La pittura di amare.

Red Explosion. 2012  oil on canvas 60×80 cm.  (private collection, Italy)

Paolo Manazza – Red Explosion. – 2012- oil on canvas 60×80 cm.
(private collection, Italy)

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UN’ ARTISTA IN 5 GOCCE: 5 gocce di Ilaria Margutti

Ritratto © Ilaria Margutti

Ritratto © Ilaria Margutti

1) Ilaria, tu sei un’artista che amo molto, mi piace molto la riflessione che fai sul corpo e sulla guarigione attraverso le tue performance…spieghi agli amici del Blog, raccontandoci attraverso il racconto di una tua performance perché questi due temi sono così importanti per te?
IM: Ho sempre creduto molto nel processo evolutivo che un artista compie durante il suo percorso di crescita e di scoperta e ho sempre visto l’arte come una possibilità di conoscenza e soprattutto come un luogo nel quale provarsi e affrontare i propri limiti.

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UN’ARTISTA IN 5 GOCCE: 5 gocce di Alice Colombo

Buongiorno ragazzi!

È con  delicatezza e attenzione che oggi  vi presento la dolce, saggia e intensa: Alice Colombo:

Alice Colombo  - ph © Daniela Cavallo

Alice Colombo – ph © Daniela Cavallo

Ma partiamo subito con le nostre 5 gocce per conoscerla meglio!

1) Ciao Alice! Trovo la tua ricerca meravigliosa, amo la lievità che viene emanata dalla tua opera, ci descrivi che valore ha la leggerezza nella tua vita? È anche un tuo approccio alle cose di tutti i giorni?

 AC: Cara Daniela, ti ringrazio. Valore e  approccio  sono i termini con cui anche Italo Calvino indica la Leggerezza in una delle sue Lezioni Americane. In un’ opera, come in uno specchio, in una “visione indiretta” capace di cogliere la verità e rendercela più chiara. La Leggerezza è dunque un modo di guardare al mondo, non ne elimina il dramma ma rende ciò che ci circonda più sostenibile allo sguardo. Continua a leggere

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UN ARTISTA IN 5 GOCCE: 5 gocce di Giuseppe Veneziano

Miei cari! Oggi vi presento un artista simpaticissimo che vi conquisterà per l’onestà intellettuale e la sua audace sincerità: GIUSEPPE VENEZIANO!

Giuseppe Veneziano  ph © Daniela Cavallo

Giuseppe Veneziano ph © Daniela Cavallo

Ciao Giuseppe! Inizio subito con la prima domanda e visto che ti ritengo un artista di successo

1) Che cos’è per te il successo ?

È il riconoscimento della validità del proprio lavoro. Non conosco nessun artista che non abbia avuto successo. Continua a leggere

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UN’ ARTISTA IN 5 GOCCE: 5 gocce di Vasiliki Tsoutsouva

Ciao Ragazzi! Oggi vi presento un’artista che viene dalla Grecia! Vasiliki vive e lavora a Milano ed ha partecipato a mostre nazionali e internazionali; io ho avuto la fortuna di conoscerla durante il percorso di studi all’Accademia di Brera. Ho sempre amato la sua concreta semplicità, indice di una profonda e sensibile  analisi della realtà.

Ma conosciamola meglio attraverso 5 gocce!

Ritratto © Vasiliki Tsoutsouva

Ritratto © Vasiliki Tsoutsouva

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…Conoscendo Michael Rotondi

Buongiorno Ragazzi!

Sono felicissima di presentarvi un artista colto che non si prende troppo sul serio, una persona fresca e profonda allo stesso tempo: Michael Rotondi!

Michael Rotondi © foto di Pietro Baroni.

Michael Rotondi © foto di Pietro Baroni.

Ma partiamo subito con l’intervista per conoscerlo meglio:

Ciao Michael, tu sei un artista, un insegnante e un musicista…in che punto s’incontrano queste  tre dimensioni nella tua vita?

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Un progetto in 3 parole/ Femminile, plurale/ con Alessandra Redaelli

Ciao Alessandra!

Partiamo subito con le domande sul tuo nuovo progetto! Ecco la prima:

 1) Spiegheresti agli amici del blog cosa ti ha spinto a promuovere questo progetto sul femminile e che cos’è brevemente?

A.R: Voglio dimostrare che le artiste italiane, oggi, hanno tanto da dire proprio in quanto donne, e riescono a farlo con grinta e determinazione, senza concessioni agli stereotipi di genere e tuttavia con un linguaggio tutto loro, autenticamente femminile. Troppo spesso quando ci si trova a gestire una mostra “al femminile” (e lo stesso si può dire con tutto ciò che viene definito per genere) esiste un forte rischio di cadere nell’ovvio, nelle “quote rosa”, in una sorta di autoghettizzazione.

Alessandra Redaelli

Alessandra Redaelli ph © (post-produzione © Daniela Cavallo)

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La Critica in Sintesi / con Ivan Quaroni

Buongiorno Ragazzi !

Oggi inauguriamo una nuova rubrica : La Critica in Sintesi, tre domande  a bruciapelo a critici anticonformisti che si presteranno al gioco, regalandoci, come in questo casoqualche perla di saggezza. Oggi abbiamo come nostro primo ospite Ivan Quaroni, critico, curatore, scrittore e insegnante,  ma conosciamo meglio il suo pensiero:

ph © Ivan Quaroni

ph © Ivan Quaroni

1) Ciao Ivan, parto subito con la prima domanda: a mio avviso, grazie a Internet, la fruizione di tutte le cose, anche quella dell’arte, sta cambiando. Ci spieghi il tuo punto di vista a riguardo?

IQ:  L’arte oggi corre sul web più che mai. Si è accorciata la filiera dei rapporti tra artisti e collezionisti a scapito degli intermediari, come galleristi, dealer e mercanti.

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UN’ARTISTA IN 5 GOCCE | 5 gocce di Vania Elettra Tam

Vania Elettra Tam ph © VET

Vania Elettra Tam ph © VET

Ciao Vania!

1. Trovo che il tuo lavoro affondi le proprie radici nell’illustrazione. Ci spieghi perché l’illustrazione è un’arte e come si inserisce nel panorama contemporaneo artistico?

Ciao Daniela, sì, l’illustrazione è stata per me una passione fin dalla più tenera infanzia, infatti ho dimostrato già nei miei primi anni di vita una particolare predisposizione per il disegno e una certa sensibilità verso il racconto elaborato attraverso le immagini. L’illustrazione è un mezzo di comunicazione immediato che riesce a condensare i contenuti di lunghi testi scritti e di ragionamenti articolati. Rimane una semplice illustrazione quando nasce in seguito ad indicazioni altrui e non dalla volontà dell’autore, ma può diventare arte quando smette di dare risposte certe, quando insinua nell’osservatore il dubbio e diventa enigmatica. L’arte del ventesimo secolo annovera celebri illustratori, tutti sanno che Andy Warhol esordì come tale, così come Depero e che persino Marcel Duchamp si espresse anche come vignettista. Nel contemporaneo basti pensare a Yoshitomo Nara e Takashi Murakami, e in Italia la lista è lunghissima…d’altra parte siamo cresciuti a cartoni animati e fumetti.

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